安特卫普六君子_安特卫普六君子之一

1.服装设计学难吗

2.意大利学奢侈品管理最好的私立学校是哪所？

3.2021巴黎春夏时装周，大牌扎堆仙气飘飘，每场秀都不无聊

4.哈尔滨有马吉拉专柜吗

5.哪国服装设计学院好 排名 前10的学院

6.服装设计属于冷门学科吗

7.全世界排名前三的服装设计学院？

8.r标志是什么牌子衣服

安特卫普艺术学院最初的六位设计师，被视为第一代“安特卫普六君子” (The Antwerp Six) 。这六位设计师是：

安-得穆鲁梅斯特(Ann Demeulemeester)

朵利斯-范-诺登(Dries Van Noten)

玛丽娜-易(Marina Yee)

德克-范瑟恩(Dirk Vansaene)

华特-范-贝伦东克(Walter Van Beirendonck)

德克-毕肯伯格斯(Dirk Bikkembergs)

如今，“安特卫普六君子” (The Antwerp Six) 这个称号已经超出了其原始意义，成为80年代以来毕业于安德卫普艺术学院的前卫设计师们的代名词。

服装设计学难吗

实事求是说，西南大学的服装设计专业在校内外都说不上突出，该校37个省部级以上重点学科中没有服装设计专业，而在国内其声誉评价也比较一般。

不过，服装设计方面校内高校西南地区拔尖的不多，西南大学作为全国两所培养重点本科纺织服装类的高校院校之一，已发展成为重庆及西部地区纺织领域高层次人才培养的重要基地，相对还是有一定可选价值的。

意大利学奢侈品管理最好的私立学校是哪所？

当今新一代的服装设计师都是毕业于世界著名的服装设计学院，那么，世界上最好的服装设计学院有哪些呢？接下来，美行思远小编来给大家一一介绍。

意大利——马兰欧尼设计学院

马兰欧尼设计学院是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰——世界时装中心，这里是世界级设计大师云集工作的地方，这里是使时装潮流国际化的地方，而且这里还为你提供最好的工作机会。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最为著名的时装学院以及世界最为著名的专业时装院校之一。

法国——Esmod服装设计学院

Esmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Ligne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。

ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。

美国纽约——帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。

在帕森斯设计学院，创新是服装设计专业的传统，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。

英国——中央圣马丁艺术与设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

比利时——安特卫普艺术学院

安特卫普艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，)提供3个专业课程:视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。其中，视觉艺术和时装设计下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计等专业。

1963年，安特卫普艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因"安特卫普六君子"的走红，学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普艺术学院的国际地位和影响力。

小编为大家介绍的这几所院校，都是世界上最好的服装设计学院。想申请服装设计留学的小伙伴，在选择院校时，可以参考这几所院校。如果大家还想了解更多服装设计留学院校，关注访问美行思远艺术留学网站。

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2021巴黎春夏时装周，大牌扎堆仙气飘飘，每场秀都不无聊

POLIMODA 时尚学院（Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing，又译柏丽慕达时装学院、柏利慕达设计学院、POLIMODA国际服装设计与营销学院）是由意大利佛罗伦萨投资创立的非营利教育机构，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时尚设计与营销、奢侈品管理等专业课程，目前是欧洲顶级时尚教育机构，与伦敦时尚学院、巴黎时尚学院和纽约时尚理工学院等被公认为四大国际最著名时尚学院。世界顶级奢侈品牌 Salvatore Ferragamo(菲拉格慕)跨国集团公司首席执行官 Dr Ferruccio Ferragamo(费罗切欧·菲拉格慕博士)出任 POLIMODA 时尚学院董事长。

作为国际时尚奢侈品业备受推崇的专业院校，POLIMODA一直与业界保持着紧密联系，在2001年，与Gucci、Salvatore Ferragamo、Tod's、Cerruti 1881、Patrizia Pepe、Stefano Ricci等30家国际知名时尚企业联合设立了POLIMODA SRL 时尚管理学院集团，世界顶级奢侈品牌Gianni Versace（范思哲）跨国集团公司董事长Dr Santo Versace（桑图·范思哲博士）出任POLIMODA SRL董事长。同时，Yves Saint Laurent、Ermenegildo Zegna等顶级品牌加盟赞助机构行列，Rebecca Moses、Rosita and Tai Missoni、Alessandro Dell'Acqua、Roberto Calli等国际一流设计大师成为合作伙伴，造就了POLIMODA在国际时尚奢侈品培训界独树一帜的发展战略，使其在各类时尚奢侈品专业资格培训、为时尚奢侈品业界提供高级人才招聘、企业管理咨询和设计研究等服务、组织或参与各类国际时尚奢侈品展会等方面处于世界领先地位。

菲拉格慕和范思哲这两位国际时尚奢侈品行业巨头出任POLIMODA领导后迅速调整了学院和集团的国际发展战略，包括在2006年9月任命原比利时安特卫普艺术学院时装学院院长、“安特卫普六君子”幕后恩师、欧洲时尚界风云人物Linda Loppa女士为POLIMODA时尚学院院长，以及对发展中国时尚奢侈品教育培训与咨询市场作出战略规划，于2006年与意国时尚缔结战略合作伙伴关系及指定意国时尚为学院大中国区首家官方代表机构，联合开设“北京大学意国时尚POLIMODA时尚芭莎奢侈品管理高级研修项目”和“中山大学意国时尚POLIMODA奢侈品产业投资管理高级证书课程”，倍受世界各国外媒体、业界和公众的关注。

POLIMODA的国际知名度在菲拉格慕和范思哲的积极运作下进一步提高，并再度接受意大利投资，将于2010年底前完成兴建Villa Fard新校区，同时吸纳 Valentino、Prada、Bvlg

哈尔滨有马吉拉专柜吗

时装周终于到了末站——巴黎，和米兰一样，也是大牌扎堆，除了大家熟知的大牌，一些大家相对陌生的品牌做得也很不错，所以篇幅会有些长（分为上中下三篇），感谢各位仙女姐妹看我慢慢扒拉。

既然米兰篇结束时cue了Dior，那巴黎篇就以Dior开场吧。看到这一季Dior第一眼，原谅我很肤浅地想到了Etro和低配版Valentino。

本季使用了大量的腰果花，而做腰果花做得最好的品牌就是Etro。

创意总监Maria阿姨之前在Valentino工作过，和Piccioli叔一起开创了Valentino的仙裙时代。都说Maria时期的Dior像Valentino，但其实更像副线Red Valentino，纹样设计剪裁还是没有二人转时期的Valentino那么精致。

Dior这一季也像是一段舒适的带有波西米亚气息的旅行，从印度来腰果花，在印尼学来安代克工艺(Ikat Endek)，再用日本的裁剪制成服装，最后回归法国，印上品牌标志性的茹伊印花、致敬改良品牌的经典廓形。 将不同国家的风情与工艺精髓糅杂到这个系列中，整个系列富既有东方情调，再配上西式的剪裁搭配，东西方和谐地融为一体。

上一篇结尾说到了Maria阿姨致敬Dior经典一般会获得大面积好评，这一季Maria阿姨也从Dior的archive中获取灵感，改良了1957年秋冬高级定制日本系列的廓形，使得更符合现代女性的需求。

本季可以看到大量和风的设计，搭配上Maria阿姨标志性的腰带，舒适自在。至于效果嘛，和她做的其它款没什么区别。

作为女权主义者，Maria这一季依旧从女性中获取灵感，没有直接的slogan口号，而是从书写的女性的生活中获取灵感。Virginia Woolf喜爱的绚烂色彩；Susan Sontag（前面Erdem的灵感来源也是她的作品）钟爱的简约利落的白衬衫， 从女性的不同喜好来获得灵感制成服装，满足女性多样化需求 ，个人认为这一季的女权要比往季用心一点。

虽然风格跨度挺大，但剪裁搭配等处理手法颇为相似，所以总体还是很一致。细节上除了精湛工艺和印花纹样没什么其他看点，结构剪裁还是差点，总体不功不过吧。

为了解放女性身体，剪裁廓形都是宽松的，通过异域风情的小马甲或是细腰带来打造分割腰线。

Dior的特色就是凸显腰线的立体剪裁 ，可以理解Maria阿姨放宽腰线来表达不被束缚的观念，但不必全都做成毫无腰线的款，即使有收腰一点的款剪裁腰部剪裁也稍显臃肿。

配饰依旧看点颇多，经典款Lady Dior的改良，Maria阿姨上任推出的爆款Bobby包、Montaigne手袋、Book Tote包......

以及本季新推出的手拿包，经典的菱格纹与老花，与本季主题相符的地印花编织纹路，还有灵动可爱的小流苏。

鞋子也全都换成了毫无压力的平底鞋。

首饰百搭精致，同样融入东方特色，但总觉得质感差点。

Dries Van Noten（后简称DVN）作为著名的安特卫普六君子之一，其作品可能不出圈，但其精致艺术性让其成为了时髦精们的心头好。

在速食化、街头化、极简化的今天， DVN则像是时装界的诗人，不紧不慢地讲述着其古典华丽的故事，浓厚的精英式审美和以高定的态度做成衣在当今独树一帜。 强烈推荐他家的秀，浪漫到极致。

同往季“怀旧”式审美不同，这一季则是向前看，“我们想围绕唤起能量的美，而不是一种使您梦想或徘徊在过去的事物上，这会使您怀旧。”

在晴空烈日、凉风习习的鹿特丹的海滩上；

在室内纯白无瑕的背景前， 探索 光影的艺术，彩色的光影给服装背景染了色，光影与印花交融，难分难辨，形成一种迷幻绚丽的效果。

DVN本季美丽的抽象印花是与Len Lye基金会合作，开发了贯穿整个系列的印花，“迷幻的太阳，阳光和月亮，灯条和棕榈树”，色彩鲜艳又繁多却异常的和谐，如何把颜色花哨的衣服做得富有高级感，还是得看DVN。

室外是在海边拍摄，更多地呈现舒适轻便感，坦克背心、百慕大短裤、短袖衬衣、泳衣、镂空的面料设计……搭配上冷感的金属项链与马甲，独属夏日的凉爽与热情相碰撞，冲击产生的力度冲走了疫情带来的苦闷。

室内则是更加肆意地玩转运用光影技巧，与服装上的印花纹路、色彩相呼应，赋予服装新的纹样颜色。

除了轻便松闲的look，衬衣长裙、长款风衣、层层叠叠的薄纱长裙、西装套装等稍微正式隆重一点的look也有出现，搭配轻快网状半裙、内搭、不落俗套的剪裁，整体年轻松快不少。

看得出这一季的年轻化趋向，依旧秉持着品牌的一贯审美，但也加入了诸如银色金属反光面料之类的富有未来感的元素，古典与新潮二者结合得很好。

因为黎巴嫩的贝努特大爆炸，很多黎巴嫩的品牌都收到了打击，好在Elie Saab大部分作品都在巴黎所幸躲过一劫，参与了时装周。

Elie Saab这次一改往日的繁复精致，整体更为简洁（相对品牌以往而言），减少了其标志性的大面积钉珠刺绣，更多展现布料的纹理走向。

整个系列适合度和红毯，经典的黑白与明艳热烈红黄绿，一娴雅，一奔放，都是那么精致动人。

本季出现了大量风琴褶与木耳边，风琴褶硬朗规整，木耳边灵动立体，装饰在裙边衣角，增加许多细节心思。品牌华丽的logo出现频率也不低，耳环、项链、腰带上，和华美的衣裙倒是很搭。

衣袖是本季处理的重点之一，主教袖、羊腿袖、喇叭袖、泡泡袖……上面褶皱纹路就很好看，与整套look也很配。

这一季的印花充满了肆意生长开放的植物，色彩明丽，春夏的生机透过裙子满满地溢出来，只是这背景选得我以为是秋冬，反正仙女牌季节差异并不大。标志性的钉珠刺绣也不少，只是这一季的纹样不太pick，颜色也稍显廉价。

姐妹们我又来安利知名度相对低但很美丽的牌子啦， Acne Studios这一季传达出鲜明的乐观主义，整个系列的色彩都非常清淡明快。

每一套都或多或少带点亮光，大到整片衣裙，小到银色的编织内搭和配饰，明亮但不刺眼，幽微却不尽无，给人以希望之感。

色彩与光的变化相对应，白日的晴丽是纤尘不染的纯白；黄昏的晚霞晕上橙黄的色泽充满能量；微蓝的天空上挂着不甚明亮的星；深夜的沉寂和一轮明亮的月，万物吸收星月的灵气后变得充盈起来；最后破晓的曙光照亮大地，再一次进入新的循环，从这个角度来说和Burberry挺像。

这一季和艺术家Ben Quinn合作，打造了绚丽弥蒙，灿若星河的数码印花。其他面料也是很有看点，裂纹皮革、金属纤维欧根纱、珠光棉、珠光纸，会随着走动折射出或明或暗、色彩各异的光，如日光般耀眼，如月华般清润。日间流光溢彩的事物，夜间也许会黯淡；白日黯淡的事物，在夜晚会散发光彩。

富有工业先锋感的面料配饰与自然传统感强烈的棉、亚麻面料以及传统的钩针工艺、渔网相碰撞，仿佛新旧文明的对话交流。

整体呈现出稍显凌乱的不规整状态，加之明晰的色彩和轻薄的面料，轻松愉悦又富有灵气。

Balmain本季秀场挺有意思，因为特殊时期很多嘉宾无法前往秀场看秀，就以连线的方式来云看秀，一块块电子屏幕立于秀场观众席上，就很……网课既视感。

这个系列从Balmain的archive中获取灵感，融入线下流行的东西，复古时髦。

本季侧重肩线的打造， 夸张的宝塔垫肩贯穿了整个系列 ，极为频繁的使用使得其成为全场最耀眼的元素，强势的、浮夸的、复古的、华丽的……想不记住都难。有了它，从此远离肩太窄太溜的问题，甚至危急时刻还可以用来当武器防身。

虽然大垫肩很多牌子都在做，Balmain的耸肩小西装也是经典。

但说实话这个垫肩很Balenciaga诶，而且人家2020秋冬才出过。（宝塔肩最早是由皮尔卡丹先生于19年创作。

除了大垫肩，本季还有不少显眼的元素。一是PB字母的回纹印花，乍一看像Fendi，仔细瞧也有点Givenchy和Versace那味儿。看起来不着边际，其实这是品牌创始人Pierre Balmain先生在70年代创作出的monogram，秀场上大量使用，致敬品牌的经典。

另一个是骑行短裤，就很卡戴珊味儿，不过卡戴珊家族和Balmain也是关系匪浅，骑行短裤也是卡戴珊家族带火的。不过个人不是很能get骑行短裤，这个长度百慕大短裤不香吗？这个紧度长裤不好吗？而且对臀部、胯部、腰臀比要求太高。（个人胡说八道而已，莫较真）

还有行走扫地机的拖地的喇叭裤，搭配PB monogram和大垫肩，浓浓的复古味。

其他小面积出现的设计其实很香，固定的褶皱、交叉设计、多层荡领，不对称的西装，还是更喜欢这些细节精巧些的设计。整个系列不乏设计感强的设计，但有东拼西凑之感，没什么辨识度。

Chloé本季名为“希望的季节”，不难在这一季的作品中看出对未来的希冀，大大小小的“HOPE”装点在各处，蝴蝶花卉等春日生机的缩影流连在各处，有复古元素但进行了创新，整体明快轻松，展开对明年春夏的美好畅想。但是为什么要配一个如此死亡的妆发？

这一季基于自我身份认同、独立思考以及女性与这个 社会 之间的关系展开思考， 配饰上的Infinity、改良的性别符号、握住吊环的手等传递设计师对女性角色的思考。

Chloé这一季与艺术家Corita Kent合作，将她在1963-1967年间创作的作品印刷、刺绣在本季单品上。再加上创意总监所秉持的女性主义观念，所以非常轻盈柔和，还带着复古韵味。

温柔恬静的花卉印花、小面积的蕾丝、复古活力的字母印花、颇具机能感的配饰……既有女性的柔美，也不乏力量感。

与Alberta Ferretti纯女性化的力量不同，Chloé看中并展示女性柔软特质的同时也用力量感的元素去平衡。Chloé的女郎像是披着一层软甲的仙女，柔软但不易碎，有力量但不冰冷坚硬。 这一季在保留轻快的女性化特征的基础上加入活泼的男性化元素，整体呈现出一种清爽的少女感和少年感。

衬衣领口的蝴蝶刺绣、面料的拼接、极具设计感的腰带……细节也值得细看。

新推出的Hobo手袋装点着不规则金属手柄“Chloé之吻”、饰有抽绳的Hailey手袋、新花色的Daria手袋、墨镜小包……林林总总挺多，但没啥特别好看的，配饰还是Clare时期香。

姐妹们还记得金星老师买到盗版衣服的事吗？没错，就是Uma Wang这个牌子，一个很优秀的中国设计师品牌，虽然知名度不算太高，但衣服还是非常美貌。

“一个穿着古代服装的现代灵魂” ，Uma Wang这样描述这一季的灵感源泉——法国诗人和散文家Charles Baudelaire。艺术、古典、现代、叛逆相交融，构成了云淡风轻、毫无矫饰的一季。

整体呈现一种“侘寂”感，半新不旧的颜色，皱巴巴的面料、未处理完的衣角、松散的轮廓，整组片子也呈现出泛黄褪色的质感。

在这个系列里，一切都丧失了原本的特质，一如Charles Baudelaire的作品一样，带着叛逆精神，摒弃传统，撇去浮华。

一切都变得松弛“陈旧”起来，精气挺拔的西装松松垮垮、利落的风衣宽大皱巴，就连的黑纱和吊带也变得冷清萧索。

但也不乏一些美丽的设计，缠绕的吊带勾勒出纤细的轮廓、古典的胯部打结装饰、不规则的裙边、长长的飘带、廓型的衣袖、口袋一般的装饰、别致的帽子，层次分明，冷静淡泊。

不过很挑人，穿好了就是仙风道骨、清心寡欲，穿不好就是一副落魄样。

看到Isabel Marant这一季卡司我哭了，秃坡（Natasha Poly）又出来扭了，疫情也没有阻挡住出来扭，是真爱了。至于广告，别问，问就是没有。

Maartje Verhoef、Constance Jablonski

Kiki Willems、Natasha Poly

偶尔露个面的马甲（Maartje Verhoef）、康康（Constance Jablonski）也来了，熟脸Kiki Willems、Lexi Boling、Sara Grace Wallerstedt、Felice Noordhoff、Rebecca、陈瑜也在，卡司很不错。

这一季没有疫情笼罩下的忧思万千，只有复古热情的迪斯科舞会。

灵感来自于Donna Summer和Cindy Lauper，大面积的花朵印花、闪耀的金属色、艳丽的红和复古的蓝，充满活力，穿上立马可以投入火热的舞池。

廓形剪裁还有搭配都是Isabel Marant熟悉的配方 “Mysilhouetteisveryrecognizable. I cannot design another way. I don’t he to force myself because times are difficult.” （我的设计轮廓非常好辨认，我无法以另一种方式设计。我也不必强迫自己（做出改变），因为时局艰难）对于这个系列，设计师这样解释道。

其实不必强求，坚持自己的特色外加做得好看就很不错了，设计师最终的作品还是每一套look，长篇大论看完不知所云的解释还不如秀场美丽能让人产生共鸣的服装来得有用。

服装就是最好的语言 ，仔细去看那些真正的大师，都是人狠话不多，想表达什么全部体现在服装里，几乎每一套look都有含义，每一场秀都不无聊。

哪国服装设计学院好 排名 前10的学院

没有。

马吉拉品牌是瑞士小众品牌，目前在国内没有专柜，只能海外代购。因此哈尔滨没有马吉拉的专柜。

马丁·马吉拉，品牌全名是：MaisonMargiela。马丁·马吉拉是比利时服装设计师，出生于比利时亨克。和比利时前卫风格-安特卫普六君子皆为安特卫普艺术学院毕业学生。后成立自己的个人品牌。

服装设计属于冷门学科吗

活跃在时尚界的当今新一代天皇巨星们通常是时装学院科班出身的 而所谓的科班指的就是：圣马丁 Marangoni 安特卫普艺术学院 帕森斯设计学院 东京文化服装学院 这些分布在几大时尚重镇的时装学院 为时尚界输送着最顶尖的人才 是现代时尚界当之无愧的“西点军校”

美国的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）前身是于1896年在纽约建立的Chase School 这是美国第一所时尚学校 现在的Parsons School of Design是The New School的一个学院 并在法国 日本 韩国和多米尼加还有四个姐妹学校

Parsons School of Design的毕业生在美国的建筑 室内设计 广告等多个行业有着深刻的影响力 在时尚界更是鼎鼎大名 远一点的有Claire McCardell和 Norman Norell等等……

圣马丁艺术学院 是英国创意节最闪亮的明珠之一 他是University of the Arts London的五所学院之一 其余四所学院分别是 Camberwell College of Arts、Chelsea College of Art and Design、London College of Communication以及London College of Fashion

叛逆 革新 创造的英国创意精神在圣马丁艺术许愿的毕业生身上体现的淋漓尽致 JOHN GALLIANO ,ALEXANDER MCQUEEN ,STELLA MCCARTNEY,PHOEBE PHILO等都是该校的著名毕业生

东京文化服装学院（BUNKA FASHION COLLEGE）位于日本东京，学校创建于1919年 开始不过是一所女子裁缝学校 后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院 所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院 几个如雷贯耳的名字包括三宅一生等等都是东京文化服装学院的学生……

安特卫普艺术学院（ANTWERP ROYAL ACADEMY OF FINE ARTS）虽然已有三百多年的历史 服装行业却只是四十多年前猜设立的 而且比利时本身也没有什么时尚的传统 可能正是因为这样 安特卫普艺术学院的学生们才反而没有任何包袱 可以随心所欲的表达自己的风格 其中DRIES VAN NOTEN,ANN DEMEULEMEESTE,DIRK VAN SAENE,DIRK BIKKEMBERGS ,MARINA YEE和WALER VAN BEIRENDONCK自从1987年在伦敦举办了一场成功的时装秀后 被赋予安特卫普六君子（ANTWWERP SIX）的称号 名声大振

马兰欧尼设计学院（ISTITUTO MARANGONI）是1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GIULIO MARANGONI先生创办的 学院位于市中心的米兰大教堂附近 他是一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校 今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一

ISTITUTO MARANGONI的校友中自己创立的品牌有Franco Moschino、Domenico Dolce（D&G创始人之一）亲~~看好给 满意答案 哦

全世界排名前三的服装设计学院？

服装设计不属于冷门学科。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

扩展资料

设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

百度百科-服装设计

人民网-学服装设计的男生增多

r标志是什么牌子衣服

当今新一代的服装设计师都是毕业于世界著名的服装设计学院，那么，世界上最好的服装设计学院有哪些呢？接下来，美行思远小编来给大家一一介绍。

意大利——马兰欧尼设计学院

马兰欧尼设计学院是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰——世界时装中心，这里是世界级设计大师云集工作的地方，这里是使时装潮流国际化的地方，而且这里还为你提供最好的工作机会。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最为著名的时装学院以及世界最为著名的专业时装院校之一。

法国——Esmod服装设计学院

Esmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Ligne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。

ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。

美国纽约——帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。

在帕森斯设计学院，创新是服装设计专业的传统，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。

英国——中央圣马丁艺术与设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

比利时——安特卫普艺术学院

安特卫普艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，)提供3个专业课程:视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。其中，视觉艺术和时装设计下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计等专业。

1963年，安特卫普艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因"安特卫普六君子"的走红，学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普艺术学院的国际地位和影响力。

小编为大家介绍的这几所院校，都是世界上最好的服装设计学院。想申请服装设计留学的小伙伴，在选择院校时，可以参考这几所院校。如果大家还想了解更多服装设计留学院校，关注访问美行思远艺术留学网站。

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r标志衣服的牌子是RAF SIMONS。

RAF SIMONS是一个比利时的服装品牌，由RAF SIMONS于1995年创立，中文名字是拉夫·西蒙斯，隶属于收录世界顶级服装设计师中的Raf Simons公司，是比利时新时代最具领导性的设计师之一。他的设计风格简约大方、切割利落，富有韵律感，深受年轻人的喜爱。