米兰时装秀男_米兰禁欲系时装秀

1.文艺复兴三杰主要成就

2.黄景瑜、罗云熙、肖战、蔡徐坤被笑侃“米兰时装周F4”他们谁的穿搭更好看呢？

3.分析早期文艺复兴时期的艺术形式以及对后期西方美术的影响

4.男主禁欲系占有欲很强的古言

5.莫妮卡贝鲁奇（55岁莫妮卡·贝鲁奇）

6.关于文艺复兴时期美术的！

男主禁欲系占有欲很强的宠文如下：

1、《偏执宠爱》。

从高中到长大，沈亦欢和陆舟在一起了五年，又分开三年，她从前骄傲放纵，光芒四射，到处是狐朋狗友，而后父亲自杀，公司倒闭，一夜之间跌落千丈，寄人篱下，圆润温吞，而陆舟，自学生时代起，就是大家眼中那个高冷，疏离，自持，禁欲的男神。

可自16岁起，沈亦欢就成了他的执念，成了他心头永无宁日的沉疴，三年后再遇，他们一个是摄影师，一个是新疆军区边防队队长，一次摄影任务，两人再次产生连接，一起踏上旅程，本文行文轻快流畅，风格轻松语言生动，用交织的情感与剧情展现人物的成长。

故事情节新颖不落俗套，人物形象突出鲜明，在剧情中还展现出来军人的傲骨与不屈，人物跌宕起伏的心理历程与成长历程，剧情同样也扣人心弦，环环相扣，在甜蜜的感情与紧张的剧情中展现出一幅故事全貌。

2、《痛仰》。

曾经被校园暴力的男主现在摇身一变成了校园大佬，而女主好巧不巧就是曾经参与过这场校园暴力的人，之前欺负过男主的人都被收拾干净了，而女主这条漏网之鱼也突然出现了，接下来就是看似男主可有可无的找麻烦，其实男主心里是很别扭的在喜欢女主。

病态且偏执，沉默且疯狂，占有欲强到爆，吃起醋来真的超级超级幼稚，就会暴力的拉着女主说着气死人的狠话，怼天怼地，社会我生哥上线，然而没过两下又能因为女主而乖乖的安安分分，反正因为女主我们男主没少违背他自己的原则，真香定律谁也逃不过。

3、《余温》。

偏执占有欲强男主和黑天鹅女主，女明星夏眠拍完一则自闭儿童的公益广告后遭遇连环，凶手却只是对她各种温柔而不索要钱财，夏眠的生活被严重影响，最后意外查出真相，见到了藏在背后的真凶，原来竟是自己昔日的恋人薄槿晏。

两人重修旧好，夏眠却意外发现自己身后疑云重重，身陷莫大的阴谋，原来两人背后都有神秘人在操控一切，文章带有少量悬疑色彩，情节紧凑，剧情引人遐想，剧情跌宕起伏，故事主线看似复杂繁冗但作者描写清晰简练不混乱。

4、《嫁给林安深》。

男主有严重心理疾病不能接受女主和别的男性有接触，当然还有洁癖，但是不会伤害女主，会自虐，男主具有很强的忠犬气质，对简璐占有欲强到进行心理治疗，不爱说话对简璐言听计从小心翼翼的林安深，会画满一屋子简璐画像看到简璐会笑得像一个孩子一样的林安深。

宁愿强忍着病倒孤独等死也不愿意伤害简璐的林安深，一个简璐放弃自己所有男性朋友也舍不得的林安深，怎么可能不爱，林安深在书中便是那种，我不喜欢这个世界，我只喜欢你，林安深的深情，偏执都对简璐一个人。

大陆言情小说：

2000年以后，互联网的发展对传统文学形式带来了极大的影响，这一时期，言情小说的舞台转移到了大陆，港台言情的炫彩逐渐被大陆取代，主要原因在于，大陆八九十年代的港台言情小说的女读者群成为了母亲，为她们的子女做了美好的传承。

同时，港台言情缺少大陆的文化底蕴，流于海派轻浮，跟不上潮流，最主要的，是大陆的新一代的作家，写手，不再满足于港台式的梦境幻想，她们思想更为丰富，更想要展现自我，她们想要成为主人。

大陆新生代迅速崛起，使言情小说进入一个新的时期，就是网络言情时代，言情小说的风格百花齐放，穿越，都市，虐心，校园，高干等等，尤以穿越文为主，并不断将言情作品搬到荧屏，同时也涌现了一大批网络作家，以晓松溪月，四小天后，六小公主，八小玲珑为代表。

沧月，木然千山，明晓溪，米兰，辛夷坞，三元，顾漫等大神作家，以及安黎斯，缪娟，金子，李歆，姒姜等潜力作家和伊雪枫叶，大风刮过，公子欢喜三大古风纯爱代表作家，成为时下言情小说的主力军。

文艺复兴三杰主要成就

列奥那多·达·芬奇（1452—1519）是文艺复兴时期意大利杰出的代表人物之一，他集画家、雕塑家、建筑家和工程师于一身，他的作品万古流芳，为历代人所景仰。

1452年4月，达·芬奇出生在托斯坎纳山脚下离佛罗伦萨不远的芬奇镇。他是一个私生子，父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨的公证人，生母是个朴实的村妇，在他出生后不久便嫁给了本地一个手工艺工匠。芬奇很小的时候就显示出他的艺术才华，他会吹笛子，擅长唱歌、绘画，尤其是绘画作品惟妙惟肖。但父亲不同意他学画，因为绘画在当时是一种低贱的职业，芬奇最终还是说服父亲把他送到著名画家、雕塑家韦罗基奥画室学习，是年他18岁。韦罗基奥不仅钟情于艺术，而且钻研科学，这对青年的芬奇产生了巨大影响。在6年的学习生活中，他不仅从事绘画和雕刻，而且积极实验，研究机械制作和解剖学。他广泛涉猎哲学、天文、历史、地理各个学科领域，终于摸索出一条属于自己的独特的创作方法，为未来的成功奠定了坚实的基础。20岁那年，芬奇协助他的老师完成祭坛画《基督受洗》，表现出卓越的艺术才华，使老师大为震惊。另两幅作品《受胎告知》和《吉列芙拉·岱·宾契肖像》也都是优秀的作品。1476年，芬奇离开韦罗基奥画室独自作画，1480年他建立了自己的画室。这时又有几幅杰作问世。《拈花圣母》表现了人物的温和娴静，整个画面优美动人；他的《博士来拜》和《圣哲罗姆》都真实地刻画出人物的面部表情和精神状态，这些作品问世表明芬奇的画风日渐成熟。

当时佛罗伦萨宫廷崇尚宗教神秘主义，与芬奇的现实主义倾向格格不入，为了更好地发挥自己的才能，芬奇告别故乡于1482年来到米兰。1482—1499年是达·芬奇的第一米兰时期，这一时期在科学研究和艺术创作上都取得了显著成绩。芬奇一到米兰，莫罗大公就邀请他为父亲制作雕像。芬奇用了9年时间完成了黏土模型的制作，1493年这座高6米的模型在公爵大厦广场公开展出，轰动了米兰。当时米兰正与法国交战，所有金属都用于武器制造，因而无法把模型铸成铜像。1499年，法国军队占领米兰，这部伟大的作品成了箭靶子，艺术家10年心血毁于一旦。在创作这座塑像的同时，芬奇还完成了两幅著名的油画作品，一幅是1483—1485年创作的《岩下圣母》，一幅是1495—1497年间的《最后的晚餐》。《岩下圣母》采用三角形的构图原理，画面上人与环境融为一体，完整和谐，人物表情富有生机，完全脱离了神秘的宗教色彩。这幅作品的诞生标志着芬奇绘画技巧和风格的完全成熟。1495年，芬奇应圣玛丽亚·德拉·格拉齐耶修道院之邀，创作大型壁画《最后的晚餐》，他突破了这一题材的传统局限，整个画面安排得生动而紧凑，深刻入微地描绘出人物的表情姿态，生动地表现出十二门徒在耶稣说出“你们有一个人已经出卖了我”这句话时的微妙心理反应。这幅作品再现了芬奇洗练的艺术语言和高度概括的艺术风格，它也成为世界上最伟大的作品之一。在进行艺术创作的同时，芬奇还孜孜不倦地进行科学研究，他在建筑和水利工程设计，在城防和军事技术的提高，在机械与工业技术的改造方面都做出杰出的贡献。根据自己的研究和实践，芬奇撰写了一批学术论文，内容涉及绘画、建筑、机械学与人体解剖学四个方面，同时对地理学、植物学和气象学都有深入研究。他还充分发挥特长，在论文中绘制大量插图。

然而，国际局势并没有给这位天才创造一个施展才华的和平环境，1499年10月，法国军队占领米兰，莫罗大公逃走，芬奇失去了依靠，只好于12月离开米兰，开始了漂泊的生活。1500年，他在曼图亚暂住，为女主人德斯特夫人画了一幅肖像，非常成功。1502年，他移居罗马，教皇军队指挥官波尔查授予他“高级军事建筑师和总工程师”的称号，要芬奇为他规划城市，巩固城防，芬奇为此绘制了一些地形图和城市规划图，为近代制图学的创立做出了不可磨灭的贡献。后来，芬奇察觉了波尔查的野心，毅然离开罗马，回到故乡。在佛罗伦萨期间，他花了大量时间研究人体比例构造和人的脸部构造，并完全掌握了其中的奥秘。基于这一科学理论的指导，他创作出不朽的世界名画《蒙娜丽莎》，整个画面呈现出一个充满青春活力的贵族妇女形象，端庄安详的微笑和柔和的、富有活力的手臂相呼应，使人物内心情感和美丽的外表形象达到完美结合，形成严整的艺术风格，为以后几个世纪的画家所效仿。这幅作品取材于现实世界，完全抛开了神秘的光环和沉重的十字架，再现了作者的人文主义倾向。这一时期的另一部作品是为佛罗伦萨的弗基奥宫的大会议厅创作壁匦《安加利之战》，内容取材于佛罗伦萨和伦巴底军队的战争。在这幅画中芬奇用自己的笔描绘出战争的残酷，整个画面为暴风骤雨般的气氛所笼罩，在每一个角落都隐藏着灾难和疯狂，作者用自己的画表现出对战争的厌恶，对和平的渴望。这幅作品形成了一种描绘战争的“世界风格”，对后来的艺术家影响深远。遗憾的是他没来得及把这幅素描变成油画，后来连同对面墙壁上米开朗琪罗绘制的《卡希纳之战》的草图一道被毁坏了。他的肖像作品《丽达》和《圣安娜》的初稿也完成于这一时期。芬奇同时继续进行深入研究，他冲破教会势力的重重阻挠到医院研究人体解剖；他对鸟的飞行系统细致观察，甚至想造一架飞行器；他深入研究水文学，寻找潮汐运动的起因。他在佛罗伦萨的3年也是他人生中的辉煌时期。

1506年春，芬奇回到米兰，开始了他的第二个米兰时期（1506—1513），这一时期的作品仍不乏反抗禁欲主义倾向，但是艺术风格没有明显突破，从他的几幅肖像作品中，都可寻到蒙娜丽莎式微笑的蛛丝马迹。1506年起，在学生普德雷斯的协助下，他画了第二幅《岩间圣母》，与第一幅在题材和构思上都相同，但艺术成就比起第一幅略显逊色。此时，法军仍占领着米兰，军事统帅特里武尔齐奥请芬奇为他制作一幅纪念性骑马雕像，芬奇以为实现雕塑家梦想的机会到来了，积极为这一工作做准备；但几年以后，这位统帅又改变计划，芬奇深感失望，几年的准备工作付之东流不说，更重要的是又一次失去了成为雕塑家的机会。他在雕塑方面的作品，仅留下一尊青铜模型和为雕塑作的几幅手稿。1513年，随着法军退出米兰，芬奇也离开了这座生活多年的城市。

晚年的芬奇一直漂泊不定，为了寻求创作构思，他在1513年来到罗马，尽管此时罗马正在进行大规模的城市建设，教皇需要艺术家为之效力，但他们又不喜欢芬奇朴实严谨的画风，而且米开朗琪罗和拉斐尔当时都在罗马，芬奇受到了冷遇。年岁已高的芬奇又回到米兰，1516年秋，芬奇应法国国王法兰西斯一世之邀，来到法国。尽管芬奇在法国受到热烈欢迎，但此时他身心备感苍老，远离故土思乡心切，难以找到创作的源泉，因而在最后3年中创作很少。但这一时期完成的素描画《世界的末日》，以开阔的思维、超人的想像力和雄浑的笔法描绘出统治自然的伟大力量，这幅作品为芬奇天才的头脑作了最后的证明。1519年5月2日，芬奇在异国他乡的土地上与世长辞。

芬奇一生仅留下17幅绘画作品，其中有一些还是未完成的草稿，但这少量的艺术作品却是人类艺术宝库中的瑰宝，历代艺术大师都从中受益。芬奇伟大的艺术成就得益于他先进的世界观，他向往自然，强调以人为中心而不是以神为中心，与宗教神学尖锐对立；他在作品中强调主观与客观的统一，因而他的作品往往成为各种题材的理想模型；他有着唯物主义的哲学观和求实的科学精神，他热爱自然科学，注重观察与思索，在科学发展史上树立起一块光辉的里程碑。

芬奇一生艰苦奋斗，为整个人类社会的繁荣进步，也为自己的理想和追求，他留下了大量宝贵的艺术财富，为科学的发展也做出杰出的贡献。他不仅是意大利的，也是整个人类社会的骄傲。

黄景瑜、罗云熙、肖战、蔡徐坤被笑侃“米兰时装周F4”他们谁的穿搭更好看呢？

1、阿利盖利·但丁主要成就：现代意大利语的奠基者。

以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。《神曲》分为三段，第一段叫“地狱”，第二段叫“炼狱”，第三段叫“天堂”，留名后世。

2、弗兰齐斯科·彼特拉克主要成就：文艺复兴第一个人文主义者。

以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。

3、乔万尼·薄伽丘主要成就：意大利文艺复兴先驱，人文主义杰出作家。

其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

扩展资料

乔万尼·薄伽丘创作特点：薄伽丘的早期作品的共同特点都是以爱情为主题，借鉴古希腊、古罗马诗歌、神话、传奇，显示了中世纪传统和骑士文学的痕迹，但又摆脱了俗套，充满对人世生活和对幸福的追求，谴责禁欲主义。

薄伽丘在他的理论著述中，批判教会对诗歌的诋毁，提出“诗歌即神学”的观点；要求诗人从古希腊、古罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。

对欧洲的文学发展有着深远的影响。薄伽丘死后一直到十五世纪中叶，意大利人文主义运动主要表现在对古代文化的研究上，没有出现重要作家。

百度百科-乔万尼·薄伽丘

百度百科-弗兰齐斯科·彼特拉克

百度百科-阿利盖利·但丁

分析早期文艺复兴时期的艺术形式以及对后期西方美术的影响

前段时间，米兰时装周，除了女明星花枝招展?互相比美之外，各位男明星和小鲜肉也帅得惊天动地。特别是黄景瑜、罗云熙、肖战、蔡徐坤的穿搭格外出众，被笑侃“米兰时装周F4”，那么他们谁的穿搭更好看呢？

首先，让我们来说说黄景瑜，他一身黑色西装搭配运动鞋，在禁欲的风格上增添了阳光开朗，让人不由得耳目一新，这种霸道总裁是风格，可谓是让粉丝的小心脏“砰砰”直跳了，这类高冷风，也只有黄景瑜这种浑身散发着荷尔蒙气息的男孩子能够驾驭了吧。

接着，让我们来说说罗云熙，罗云熙本身就有出色的外形，他的五官轮廓如刀削般硬朗，红蓝白相间的外套反映了他热情似火的性格，同时，又给他增加了一丝痞帅，而大红色的裤子也只有他能够驾驭了吧。

下面就是肖战了，不得不说，肖战哥哥简直是帅炸了，他一身复古风，带着金边眼镜，浑身上下透露着一股斯文，让人感觉就像是小说中温文尔雅的男二，看来以后我小说的男二都有脸了呢，而且肖战哥哥的气质简直就是流星花园中花泽类本类了！我太喜欢他了！

最后，不得不说最近被黑上天的蔡徐坤了，他因为一段跳舞的视频在网上被黑得惨不忍睹，但是这并不影响他粉丝的热情，蔡徐坤作为压轴出场的小鲜肉，一身漆皮大红外套，而让人难以想象的是，他居然撑起了这一身艳俗的红，果然，颜值的力量是很强大的。

我觉得，米兰时装周应该是各路小鲜肉平分秋色，各有各的特点了！

男主禁欲系占有欲很强的古言

意大利文艺复兴时期工艺美术

文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市 民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术 一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。较之中世纪 ，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了 教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质 的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言；二是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更 为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣；三是尽管工艺美术由于受到材料和实用等 因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但此期的工艺品已能更多地反映出 艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥；四是中世纪传统的工 艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自 身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外，文艺复兴时期的工 艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与 建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。

欧洲文艺复兴时期美术

14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在 日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。

新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文 化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆 脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这 就形成了一个气势磅礴的文化革新运动，史称“文艺复兴”。

文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造 者和享受者。他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“人权”来反对中世纪的“神 权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。他们反对宗教禁欲主义和来世观念， 歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥 睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然 ，追求科学知识。并要求文学艺术表现人的思想感情，科学要为人生谋幸福，教育应发展人 的个性。另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独 立统一。

在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再 是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗 的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材， 也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为 师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美 术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于 一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空， 照亮了历经千年的“黑暗世界”。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的 形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和 宗教改革运动。

意大利文艺复兴时期美术

欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主 义时代的开端是由意大利诗人但丁为表征(1265-1321年)他是中世纪最后一位诗人，同时又 是新时代最初一位诗人。

意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和 威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所 以也是出现文艺复兴运动的发祥地。

所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学 文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗 马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗 号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于 资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外套，以 便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为 古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者，得天独厚而无与伦比。

意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦 萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外，达芬奇到米兰为米兰大公服 务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气 势，象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁固森严的威尼斯在佛罗 伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是古托?雷托。

意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止 ；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则是以提香为代表的威 尼斯画派。

佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河畔 ，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶 段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进 了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术 表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自 乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人 间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成 就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系； 艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，在他们的艺术创作中不 仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美 学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧 和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。

在佛罗伦萨画派走完自己的光辉历程之后，威尼斯画派兴旺发达起来了。

位于亚德里亚海上，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马 的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的市场，它是为世俗之人顶礼膜 拜而建立的人间享乐的天堂，它像是嵌在意大利皮靴上的无价珠宝，宣称自己的故 乡是“世界的珍宝箱”，它是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园，16世纪的威尼斯什 么都有，唯独没有上帝的管束。在这个奢华*糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不 是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的 美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族 资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以 及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。

艺术是客观世界在艺术家头脑中的反映，是一切文明的形象结晶，因此艺术风格必将受到时 代思潮、自然环境的影响和制约。由于威尼斯是海上贸易和商业中心，是景色秀丽的水乡都 市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。

佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵 情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华 丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵 族的享乐需要，不仅描绘美丽，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十 分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗 伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩 和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和劲部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有 冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面 ，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。

代表画家有罗索?菲奥伦蒂诺，雅各布?达?蓬托尔莫，帕尔米贾尼诺，阿尼奥洛?布龙齐 诺等。雕刻家有詹博罗格那和切利尼。

样式主义

样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一 个过度时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛 克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追 求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。

样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是人物，具有古怪和扭曲的体态 和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视 觉中心显现，被隐约在次要地位。

凡是文艺复兴新艺术，其性质都是相同的，都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体 的世界观之间的斗争。但是不同民族在不同的文化传统背景下，有着自己独特的艺术创造个 性。意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚，而尼 德兰只有中世纪哥特艺术的传统，又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合，所以艺术 家的观念更新缓慢，文艺复兴艺术发展曲折。

意大利地处海洋性气候，教堂建筑壁面大，宜作壁画，而尼德兰地势潮湿，哥特式教室窗多 ，不宜画壁画。因空间小尼德兰流行架上画(画于木板等平面材料上，可移动)。画面小制作 精密，形成细密精致的画风，类似工笔画，精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。 这种细密画最初采用胶粉画法，后来画家们在追求精细的色彩表现中，又在胶粉底上罩以油 彩，称之为胶粉油彩画。后来画家凡?艾克兄弟改革了油画彩画材料，运用恰当的调色油调 和颜色作画，从此油画问世。所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。

德国文艺复兴美术

15世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系， 工商业有显著的发展。德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。当资本主义生产关系逐渐形 成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农 民战争和宗教改革运动。在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度 繁荣。

德国的文艺复兴美术发端于15世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中 期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。在这个时 期，建筑仍严守哥特式传统。绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装 饰手法。由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。当时在祭坛画中 发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形 象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。

上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。自乔托开创了近代艺术以来 ，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13位与众不同 的个性鲜明的艺术形象。个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并 在艺术作品中被表现出来了。如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个 性表现最充分的应该是德国画家。

德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就 是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深 刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描 绘，在肖像画方面，德国人是大师。

德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。在 这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16世纪诞生了德国最伟 大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。

尼德兰文艺复兴美术

在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先道者以外，在欧洲阿尔卑斯山 以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而 言，当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。

“尼德兰”一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、些耳德河下游及北海沿岸一带，即相 当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望，南 由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际 贸易中心之一。在13、14世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业，就已相当发达。15世纪， 尤其是到了16世纪前期，由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展，城市建设极为迅速。其 中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣。同时，市民们在和封建领主的斗争中 ，为争取城市的发展取得了一系列的特权，从而获得了相对的独立性。另外，由于通过皇家 联姻和协议，使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地，完成了初步的政治上的 统一，并促进了尼德兰各城市的长足发展。所以 ，当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意 大利相提并论的先进地区。虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势，突破了中世纪的樊笼而 迅猛发展之时，尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段。但是，这并未妨碍尼德兰民 族艺术特钯的形式，尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。同时我们可 以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作，在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师 的作品，由他们创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家。

14世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系，它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的 联系。当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区，在法国两个主要的艺术赞助者勃 艮第公爵和伯里公爵的宫廷里，曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品。同时，在法国南部由 于教皇一度定居在亚威农城，因此意大利的艺术，尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行，所形 成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎。所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了 意大利艺术的影响。

莫妮卡贝鲁奇（55岁莫妮卡·贝鲁奇）

男主禁欲系占有欲很强的宠文如下：

1、《偏执宠爱》。

从高中到长大，沈亦欢和陆舟在一起了五年，又分开三年，她从前骄傲放纵，光芒四射，到处是狐朋狗友，而后父亲自杀，公司倒闭，一夜之间跌落千丈，寄人篱下，圆润温吞，而陆舟，自学生时代起，就是大家眼中那个高冷，疏离，自持，禁欲的男神。

可自16岁起，沈亦欢就成了他的执念，成了他心头永无宁日的沉疴，三年后再遇，他们一个是摄影师，一个是新疆军区边防队队长，一次摄影任务，两人再次产生连接，一起踏上旅程，本文行文轻快流畅，风格轻松语言生动，用交织的情感与剧情展现人物的成长。

故事情节新颖不落俗套，人物形象突出鲜明，在剧情中还展现出来军人的傲骨与不屈，人物跌宕起伏的心理历程与成长历程，剧情同样也扣人心弦，环环相扣，在甜蜜的感情与紧张的剧情中展现出一幅故事全貌。

2、《痛仰》。

曾经被校园暴力的男主现在摇身一变成了校园大佬，而女主好巧不巧就是曾经参与过这场校园暴力的人，之前欺负过男主的人都被收拾干净了，而女主这条漏网之鱼也突然出现了，接下来就是看似男主可有可无的找麻烦，其实男主心里是很别扭的在喜欢女主。

病态且偏执，沉默且疯狂，占有欲强到爆，吃起醋来真的超级超级幼稚，就会暴力的拉着女主说着气死人的狠话，怼天怼地，社会我生哥上线，然而没过两下又能因为女主而乖乖的安安分分，反正因为女主我们男主没少违背他自己的原则，真香定律谁也逃不过。

3、《余温》。

偏执占有欲强男主和黑天鹅女主，女明星夏眠拍完一则自闭儿童的公益广告后遭遇连环，凶手却只是对她各种温柔而不索要钱财，夏眠的生活被严重影响，最后意外查出真相，见到了藏在背后的真凶，原来竟是自己昔日的恋人薄槿晏。

两人重修旧好，夏眠却意外发现自己身后疑云重重，身陷莫大的阴谋，原来两人背后都有神秘人在操控一切，文章带有少量悬疑色彩，情节紧凑，剧情引人遐想，剧情跌宕起伏，故事主线看似复杂繁冗但作者描写清晰简练不混乱。

4、《嫁给林安深》。

男主有严重心理疾病不能接受女主和别的男性有接触，当然还有洁癖，但是不会伤害女主，会自虐，男主具有很强的忠犬气质，对简璐占有欲强到进行心理治疗，不爱说话对简璐言听计从小心翼翼的林安深，会画满一屋子简璐画像看到简璐会笑得像一个孩子一样的林安深。

宁愿强忍着病倒孤独等死也不愿意伤害简璐的林安深，一个简璐放弃自己所有男性朋友也舍不得的林安深，怎么可能不爱，林安深在书中便是那种，我不喜欢这个世界，我只喜欢你，林安深的深情，偏执都对简璐一个人。

大陆言情小说：

2000年以后，互联网的发展对传统文学形式带来了极大的影响，这一时期，言情小说的舞台转移到了大陆，港台言情的炫彩逐渐被大陆取代，主要原因在于，大陆八九十年代的港台言情小说的女读者群成为了母亲，为她们的子女做了美好的传承。

同时，港台言情缺少大陆的文化底蕴，流于海派轻浮，跟不上潮流，最主要的，是大陆的新一代的作家，写手，不再满足于港台式的梦境幻想，她们思想更为丰富，更想要展现自我，她们想要成为主人。

大陆新生代迅速崛起，使言情小说进入一个新的时期，就是网络言情时代，言情小说的风格百花齐放，穿越，都市，虐心，校园，高干等等，尤以穿越文为主，并不断将言情作品搬到荧屏，同时也涌现了一大批网络作家，以晓松溪月，四小天后，六小公主，八小玲珑为代表。

沧月，木然千山，明晓溪，米兰，辛夷坞，三元，顾漫等大神作家，以及安黎斯，缪娟，金子，李歆，姒姜等潜力作家和伊雪枫叶，大风刮过，公子欢喜三大古风纯爱代表作家，成为时下言情小说的主力军。

关于文艺复兴时期美术的！

在这个每天都有无数漂亮脸蛋涌出的年代，

到底有没有放之四海皆准的美丽？

有，

这个人叫莫妮卡·贝鲁奇。

她是意大利的国宝级演员，

凭借一部《西西里的美丽传说》成为了全球男性的“梦中情人”，全球女性羡慕的对象。

这部**也因为她的演绎，

成了无数人一生中必看的经典**之一。

她在影片中饰演的玛莲娜，正是一个新婚的“美丽**”，

但她的美丽并不是搔首弄姿、忸怩作态

而是举手投足间的万种风情。

男人们不分老少都垂涎她的美丽

女人们则因她的美丽而心生嫉妒，故意排挤欺负她，让她吃尽苦头。

她的外貌被认为是一种“大地之母”般的美，

磅礴又浓烈，

且毫不吝啬地向世人展露。

罕见地让全球审美达成了统一。

就是再挑剔的人，也很难不称赞她的美丽。

吉列姆说：“没有人像她那样拥有童话梦境中的脸和身体。”

朱塞佩·托纳多雷说：“莫妮卡·贝鲁奇有一种令人眩晕的性感。”

加斯帕·诺说：“莫妮卡·贝鲁奇拥有世界最美的脸蛋。”

安利可·卢克里尼说：“真正的影星三十年才出一个，最近的一个是莫妮卡·贝鲁奇。”

乔治·桑普仑也忍不住夸耀：“莫妮卡·贝鲁奇是世界上最美丽的女人。”

她的脸像油画一般，有着浓墨重彩的美感，

但眉眼的情绪中却透着忧郁的禁欲气息，让人望而生畏。

她的鼻子更是美得自成一格，

骨架精巧，皮肉薄而紧致，从山根到鼻背都是笔直挺括的线条，

利落的像CG建模。

身材自不必多说，

7.5头身的绝佳比例，腰臀比也几近完美，

整体骨架偏大，但处处透着丰腴的性感。

肉自然是一丝也不会浪费在别的地方。

她的影视生涯里拍过很多大胆的镜头，

但她的态度一直都很坦然 “我从来也不会惧怕luo体，因为在我看来，世间最美的就是身体。”

不过我最爱的还是在《西西里》里，

她穿着丝滑垂顺的衣裙，毫无遗漏的暴露出了完美的身体曲线，却并不艳俗，

反而让人觉得如圣母般神圣。

有人总结她说

“轮廓、五官、身材、气质皆完美的绝世佳人，全身上下挑不出半点瑕疵的尤物”

她毫无疑问担得起“尤物”二字。

她的皮相性感妖娆到极致，骨相和气质上的隐忍和大气却中和了这种冲击性过强的美。

甚至还能让你不经意间感受到她的清冷。

莫妮卡·贝鲁奇的这份美丽是与生俱来的。

而且和《西西里》的玛莲娜一样，因为这份光环太大的美遭受到了身边人的排挤。

幸好她的父亲告诉她说：

“你需要习惯，因为在剩下的人生里，还将有许多人会目不转睛地盯着你，你应该变得更强大”。

于是她索性不再回避自己的外貌，而是学着和它和谐共处。

14岁的莫妮卡

她踏进了模特界。

在1988年米兰初春的时装秀场上展露了自己年轻的面孔。

不过因为出道时间偏晚，

她在银幕上的形象从一开始就是偏熟女路线的。

处女作《后妈难当》，26岁的莫妮卡贝鲁奇就已经浑身透着成熟气息了。

1996年的《非常公寓》，莫妮卡贝鲁奇饰演了一位神秘前女友。

你见过的她的出圈神图有很多都可能来自这部戏。

这时候，莫妮卡·贝鲁奇还没有成为颠倒众生的玛莲娜，

但已经凭借清冷疏离的高贵气质攒下了不少人气。

还吸引到了这片的男主——法国演员文森特·卡索。

两人相恋不到三年就走进了婚姻殿堂，

这段感情在当时也是一段佳话。

婚后的十年时间，莫妮卡贝鲁奇先后生下了两个女儿，戴娃和莱奥尼。

之后两人在2013年正式分开。

这些年过去，

莫妮卡贝鲁奇从出道初被定义为“花瓶”，然后凭借自身努力打破这种认知。

她留下了无数经典的镜头，这些镜头里不仅有美貌，也有她的演技。

到现在，她也到了55岁，

身上的美越来越没有攻击性，转而被更多的温柔气息替代。

近照还时常被惋惜“美人迟暮”。

对此，我只想说：废话，她都55了。

不过，她气质上的变化想必这是“母亲”这个身份赋予她的。

如今莫妮卡贝鲁奇的大女儿戴娃已经16岁，去年正式宣布了以模特身份出道。

一出道就掀起了巨大热议，

被很多网友认为是“最美星二代”。

去出席某活动被拍，

被称有“祖传气质”。

而且小姑娘现在身高已经超过了180，

前两年被拍的时候已经比173的莫妮卡贝鲁奇要高不少。

跟妈妈一样，也是从小美到大的类型。

这张应该是两三岁的时候！

超乖~

这好像是6岁时的街拍，

当时也很火。

小时候可能就被模特公司看准了，

这气质和长腿有点绝。

不过她十多岁出头的时候猛长，

那时候胖的也是全网担心。

但现在莫妮卡的颜粉应该都吃了定心丸了，

星二代里总算有一个身高和脸和气质都拿得出手的。

和妈妈相比，戴娃的五官排列更为集中且眼距略宽，所以没有妈妈那么大气，更为幼态一些。

莫妮卡的“希腊鼻”她倒是没继承到，但略肉的鼻头也刚好匹配了自己略宽的眼距，整体还是耐看的。

不过u1s1，莫妮卡确实很难超越，她除了皮相本来就极美，还有骨相和气质的氛围感给了她全方位的风格塑造。

但戴娃毕竟也还年轻，目前虽然没有妈妈那么惊艳，但绝对不差，假以时日，气质能够沉淀下来，相信会有属于自己的风采。

最后，再来一张莫妮卡的美照~

文艺复兴美术

欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美

术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。

概 念

词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-

cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中

世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发

达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一

词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和

小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。

1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它

作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17

世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把

它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代

历史文化发展的第一阶段。

成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝

非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文

化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已

经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复

兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。

古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。

文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在

创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身

心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和

封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰

富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和

强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较

易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美

术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。

文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。

16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。

分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建

社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁

荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。

发 展 概 况

意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦

萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向

文艺复兴美术的过渡。

这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨

诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是

最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形

壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时

代的曙光。

N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台

初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美

术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔

托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教

题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关

系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主

义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛

罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在

雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的

雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在

G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：

市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自

1296年动工后，至15世纪中叶才完工。

乔托：《犹大之吻》

早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬

勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也

出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建

筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实

地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦

萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂

的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开

创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型

艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕

刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研

究人体实物,开始创作完美的形象,如《大卫》。另

一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗

伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被

誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦

萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学

手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。

安杰利科：《哀悼基督》

博蒂切利：《诽谤》

在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大

艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以

及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔

恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画

则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取

胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳

画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创

始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只

是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁

布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格

静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他

的艺术在罗马甚受欢迎。

意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大

师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽

章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研

古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北

部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉

拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉

公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪

的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途

却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到

15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大

利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派

而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。

盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在

此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实

主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识

已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中

全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽

在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动

荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外

国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上

不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的

逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大

师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复

杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。

盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、

米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉

斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。

米开朗琪罗：《大卫》

除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘

画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近

代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建

筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部

形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马

的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思

想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特

和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认

为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大

教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅

堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成

为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完

成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实

际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～

1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩

阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在

建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影

响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称

之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶

大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建

筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗

伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教

士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图

和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。

在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是

威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、

丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创

作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯

画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔

尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大

灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新

的最强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后

西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。

韦罗内塞：《迦南结婚仪式》

在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式

主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文

艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且

由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现

实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦

萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da

蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当

其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已

告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。

尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区

是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业

和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年

起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世

纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第

的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王

朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在

16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼

德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。

15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末

15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本

地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.

斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成

长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占

甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中

世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可

和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注

意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有

重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致

画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活

风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而

且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就

产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱

克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人

体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却

有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使

用了油画技法，然后传入意大利。

到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开

始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性

的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.

梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北

部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末

最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利

美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍

的称赞。

16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发

展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰

画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗

马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别

是表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。

罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管

风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了

巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如

J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.

摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大

师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间

的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景

画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文

主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境

高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》

（又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风

光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美

相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。

法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及

尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其

蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并

长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·

芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺

复兴运动的高涨。

达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行

什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大

的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们

以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属

样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来

的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺

术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕

刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴

美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒

斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果

是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式

上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛

尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定

了基调。

德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画

大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利

名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国

在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以

游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其

南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群

众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和

伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师

的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他

们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。

英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于

此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要

表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～

1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式

装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。

英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，

他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世

(1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚

多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神

的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其

中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲

珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。

西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛

而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占

有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而

和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成

为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变

而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代

表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物

则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包

括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨

取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最

初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它

的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。

参考书目

朱龙华：《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社，

北京，1960。

布克哈特著，朱龙华译：《意大利文艺复兴时期的文

化》，商务印书馆，北京，1979。