东京奥运会入场式完整版_东京奥运会入场bgm

1.《七龙珠》最热血的场景是哪一个？

2.LOL一年几熟是什么梗？

3.35岁的马里奥大叔，我一样还喜欢他

4.八方旅人彼此只是路人的我们终点永远一致

5.奥运史上最“心酸”的一幕：中国人想赢，究竟有多难？

世界上有许多有趣的艺术家，除了作品被人们熟知且喜爱之外，他们还有不少极接地气的爱好，尤其是对 美食 的喜爱和追求从不隐藏，也让人们为之津津乐道。 被大众誉为里原宿教父的日本时装设计师，同时也是音乐监制的藤原浩就是其中之一，不止设计有风格，这样的好品味还延续到了 美食 鉴赏方向。

喜爱 美食 的他，在时装杂志上开辟 美食 专栏，后来又跨界开餐厅、如今更是把关于 美食 的设计IDear融入 时尚 ，更在自己主理的 时尚 网站和类似大众点评功能的社交媒体上，分享自己打卡全球 美食 的心得。 被中国粉丝笑称真实身份是“日本蔡澜” 的这位时髦大师，正在用自己的方式与这个世界交流。

藤原浩的跨界人生

1964年，藤原浩出生在日本三重县。

彼时的日本时逢东京奥运会，不仅经济建设迅猛发展，在很长一段时日里，西方文化与潮流的传入也不断影响着当代青少年。尤其是新鲜的欧美音乐，深深吸引了正对所有事物都充满好奇心的藤原浩。

在《原宿牛仔》一书里他更被形容是日本三重县最酷的少年，溜着自制滑板到处玩，听Sex Pistol乐团的歌，在乡村摇滚乐团里演奏。说不定他是整个西日本最酷的年轻人。

在上世纪80年代初，不到20岁的藤原浩怀揣一腔音乐梦来到东京，混迹于各大时髦CLUB里很快就成为小有名气的DJ。

在一次参加地下派对“London night”后，凭借一身极有腔调的穿搭，他居然赢得了去伦敦的免费机票，而谁也没想到，正是这一段在异国的旅居生活，让他感悟到潮流、音乐、艺术和生活之间有趣的关联。

回国后的藤原浩不仅把嘻哈文化带入日本音乐圈，更以服装为载体把街头文化传播开来，潮流教父的影响力从此一发不可收拾。

如果硬要给他贴上标签，许多个第一或许都会被藤原浩拿下：他成立了日本第一个嘻哈厂牌 Major Force；他是第一个 Stüssy Tribe 的亚洲成员；他创立了日本真正意义上的第一个街头品牌 GOODENOUGH……就连 Nigo，高桥盾，Virgil Abloh等潮流大咖，也因他而走入大众视野。

不得不说，藤原浩对潮流有着超乎寻常的敏锐度，而这也吸引了许多 时尚 品牌甚至跨界品牌都乐于和他合作。

被藤原浩的Fragment Design闪电LOGO打过标签的品牌阵容从Nike HTM、Levi's到Louis Vuitton、Bvlgari，还有Sony、Pokemon、Starbucks等等，甚至连南开大学都在名单之中。

当然，在藤原浩的不断跨界中人们也同时发现，这位酷大叔在 美食 圈里的“认真耕耘”，也带着他特有的对细节的偏执特质，越发风生水起。

是潮流icon也是 美食 家

最近，藤原浩被潮圈热议的不止是他联名的AJ3球鞋和宝格丽基础款手表、包包等限定款的上市。几个月前，他主理的潮流概念店THE CONVENI在日本闭店了，但却以快闪形式，来到中国的北京、上海、台北、成都做了pop-up活动，让大批粉丝们趋之若鹜。

在这家几乎照搬银泰原店的快闪空间里，藤原浩对于食物的脑洞可以说是淋漓尽致的展现：比如一罐看起来寻常的饮料，却在拿起的一瞬间发现重量不对，而打开之后才发现原来这是一个塑料袋。

货架上整整齐齐摆放着看起来像是饭团的包装，仔细一看原来是可爱的毛巾。还有一些看起来像甜品，实际上却是蜡烛的小心思，也让不少女孩子们爱不释手。

像这样对食物施加“闪电魔法”的尝试，其实藤原浩早年就已经开始了：2019年，THE CONVENI里就有卖过他和BABY STAR 联名的辛辣鸡肉味干脆面套餐限定款。

而在做这家潮流便利店之前，藤原浩和拍档荒木信雄就改造了个 THE PARK?ING GINZA，并在其中复刻了上世纪七十年代著名咖啡厅Café de Ropé的场景，就连标志性烤吐司推出之后，也大受欢迎。

不止如此，喜欢吃鸡肉的他，曾经还在东京中目黑区的高人气餐厅 Beef Kitchen里打造过联名限定店。从店内的装潢风格、BGM，甚至关于如何以鸡肉部位搭配不同的调味与烹饪手法他都特别参与。

为了能有更别致的菜品搭配，他还跟厨师一起沟通，进而推出杏仁豆腐、葡萄柚果冻以及红豆冰棒等消暑甜点。

有了这样的经历，藤原浩和连续三年蝉联、2017 年冲进世界前十的米其林两星餐厅 Gaggan 合作，推出的一款柚子胡椒味的巧克力在市场上简直供不应求。值得一提的是，早在2011年藤原浩就牵手Starbucks打造过一个限定咖啡厅“B-Side Starbucks”，如今几乎每年都有一些咖啡杯的限量联名推出，也就并不令人意外了。

说真的，把藤原浩称为资深 美食 家其实一点也不为过，因为除开与实体店的合作，他还在如《UOMO》杂志专栏、主理的潮流网站「Ring of Colour」上做各种 美食 分享。

有些粉丝也会在夜里一手拿着宵夜，一手戳开日本专门提供餐厅指南及食评的「食べログ」网站上，看藤原浩的账户。

在那上面，他干脆直接就以 美食 博主的身份出道，不管中餐西餐还是特色融合，从米其林星级餐厅到街边小店均有涉猎，足迹跨越全球。这些在 美食 上的涉猎，完全不输他在潮流界的造诣。

用 美食 和全世界交流

潮流和 美食 的关系一直以来都密不可分，无论是个人还是品牌都能从中获取启发。

对于藤原浩而言，他如今似乎更乐意通过这样原始的方式去感知世界各地不同的文化，而他自己也不止一次谈及， 美食 与 时尚 有着异曲同工之妙，而他则通过食物和全世界做着没有隔阂的交流。

“设计师面对材料，厨师面对食材，但都在做的同一件事，就是思考如何在对应的时节里，通过不同的题材，在具有差异的民族文化中，用作品来演绎自己的思想和情绪。”

纵观藤原浩这位潮流教父的发迹之路，他一直在推陈出新不断尝试和更多品类的跨界，以至于如今有些不喜欢他的人会调侃他就是个“盖章机器”，而他却仍在坚持自己的方式，这样的坚持看上去就像他在做着某种实验。

他说：“我喜欢和不同的人合作，不分年龄、人种甚至是设计风格等等，我认为思想跟知识上的交流很重要，而不只是单纯把品牌Logo 放在一起。”与其说这些合作是品牌与品牌之间的联名，倒不如说是在思想和态度层面上的“实验”。

在2020年，藤原浩参与了一个以蚕茧为食材的Silk Food 联名合作，或许是他在食物这一实验项目的又一个新章节。这个“silk food”的食材，来源于蚕茧的高营养度，品牌方通过技术将蚕茧物质解构重组，再做成新的、高营养度的美味食材。

从扎实多汁的汉堡、美味香浓的汤、Q弹的意大利面到松软的蛋糕、可口的零食甚至还有披萨，从色香味以及口感的模拟上，都有了新的挑战。

比起之前从食物的包装、售卖到餐厅的实验，这个项目可以说更加突破一步，光是听上去，就很藤原浩了。

标新立异的突破，试探人们对于新的流行和趋势的接受度与反应，藤原浩的超前 探索 从音乐到设计再到 美食 ，还在继续。而从过去到现在，那个很酷的“少年”即便已经头发花白满面皱纹，藤原浩还是那个日本最酷的男孩。

如今， 时尚 圈跨界 美食 早成为潮流，但凡新鲜与好玩的，都会很快被市场接受。但正如藤原浩所说的，消费者与市场所期待的，也不止是LOGO与LOGO的叠加，大家也在期待更有趣的艺术家为市场带来更有创意的 美食 生活方式。

从色香味意形中，探寻生活的真谛，从口舌愉悦间，回归对自然的尊重。

《七龙珠》最热血的场景是哪一个？

成为一个网红有多难？

天时，地利，人和似乎缺一不可。

成为一个运动员有多难？

咳咳，这个难度和成本比成为网红高多了。

成为一个运动员，其实真的很难。

举个最简单的例子，大家都说清华北大是所有学子心中的梦想，但即便是如此难考的大学，目测一年也得招生几万学子。

而纵观十几亿人口的中国地区，能成为国家一级运动员的，满打满算不会超过几万。

能进入国家队的，不超过几千人，能站上奥运会舞台的更是少之又少。

可能这些十几亿中挑一，从小吃得苦中苦的奥运健儿们做梦都不会想到，有朝一日他们的名字会和“网红”二字扯上关系。

今儿个，咱们就来说说9位意外蹿红的体坛健儿，聊一聊这些“网红”成名背后堪比励志**的过程。

还记得里约奥运会上一战成名的“洪荒少女”吗？

前两天，全运会游泳赛事结束，无论是各种搜索引擎，还是各大热门短平台都被洪荒少女傅园慧刷了屏幕。

这个之前在奥运会上段子与欢笑齐飞的鬼马少女，再次凭借傅言傅语出圈。

“我没什么目标了，重在参与就好，我都感觉我自己太old了，感觉比较年迈。”

耿直的性格把镜头前的观众们都唬得一愣一愣的，纷纷表示，这才25岁就年迈了？就没有洪荒之力了？

其实站在客观的角度上来说，傅园慧这么说可是一点毛病都没有。

13岁就开始参加全运会的傅园慧，从比自己大一轮的队员开始比起，游了整整12年。

一个人跨过了时代的变迁，见证了 历史 的转变。

大多数人被这个网红少女耿直的性格圈粉，但只有很少一部分人知道，镜头外的她承受了多少苦痛与委屈。

走红之后，被迫成为网红的傅园慧似乎成为了格格不入的那个人。

说她是一个知名运动员吧，人们却只知道她没拿上奥运金牌，对她其他的奖杯视若无睹。

说她是一个网红吧，她又不怎么爱发布动态，发布短，也不会利用自身名气带货或者接广告，还跑去参加了不少只有明星才能上的节目。

但说她是一个明星吧，人家除了综艺以外，又一直在兢兢业业备战各种赛事。

最尴尬的是，自打成为网红之后，傅园慧的成绩就一直不太理想，还缺席了东京奥运会。

网友们都说，就是因为她不务正业，所以才荒废了自己的游泳事业。

他们不知道的是，摧毁傅园慧的不是“网红身份”，而是接连不断的伤病。

在里约奥运会之前，傅园慧腰间盘突出的旧伤复发，手都抬不起来。

因为糟糕的心态，傅园慧食不下咽，体重蹭蹭往下掉，看着里约奥运会的日子迫在眉睫，她一度连觉都睡不了。

当时她的脑海中只有一句话：“我该怎么办？”

也没人知道，因为多年的从业生涯，她浑身上下只要能看到的地方，都受过不同程度的伤病。

面对镜头，傅园慧说：

“我现在最想要的，就是用我的实力证明自己，我这一生不可能只当网红而已，生命不息，战斗不止。”

是啊，生命不息，奋斗不止。

也希望这个“洪荒少女”在退役之前，能得偿所愿吧。

任谁看来，酷帅和软萌都是反义词，是性格的两个极端。

但有人还真就能横跨这两个毫不相干的区域，在酷帅和软萌间切换自如。

这个人，就是有着“体坛人间扳手”的杨舒予。

这位女篮运动员，硬生生用颜值打破了很多人固定的审美禁锢，只要她一出场，能引得不少男男女女尖叫连连。

因为超高的颜值，导致很多人都忽略了她的实力。

其实这个出生在2002年的小姑娘可不是什么空有其表的花架子，人家啊，是个货真价实的“实力派”。

她的姐姐，是出生于95年的篮球老将 杨力维。

所以自打杨舒予记事起，就是看着家里的各种篮球奖杯长大的。

也是在姐姐的影响下，杨舒予11岁就开始接受专业的训练。

在家里有父母和姐姐的支持，在训练场有教练的偏爱，16岁的杨舒予顺风顺水地进入了u17国青女篮的集训名单。

奥运会一战成名，全运会又代表广东队获得冠军，家境殷实，父母开明，有个出名的姐姐，自己还有颜值有实力，这不是活脱脱的女主角吗？

前段时间，在各大短平台刮起了一股“玩西海岸”的热潮。

中的各大网红们身着层层叠叠的衣服，跟着酷炫又洗脑的魔性BGM肆意舞动。

一时间“我玩的就是西海岸”成了风靡所有平台的土嗨神曲。

赶着这波西海岸的热度，东京奥运会“首金”获得者杨倩发布了一则跟朋友放飞自我的“西海岸”。

用网友的话来说，这要不是她的官方账号发布的，我都不能相信这是站在奥运领奖台上比心的那个女孩。

其实从奥运会第一天夺金开始，杨倩两个字就红遍了大街小巷。

可以肯定的是，杨倩是非常优秀的，她优秀到让众多粉丝想夸都得词穷，完全是照进现实的女主角。

2000年出身在家境殷实的家庭，拥有较好的容颜，因为太过于优秀，她年纪轻轻就被国家队收入麾下，开始每天进行长时间的训练， 15岁就已经是国家健将级别的运动员 。

按照普通人的想法，一个心智还不怎么成熟的孩子，顾得了学习就顾不上训练，顾得上训练势必会影响学习进程，毕竟这一心也不能两用啊。

所以很多学校在特长生文化成绩这块儿，多多少少都会放低要求。

但杨倩偏不一样，人家一边训练一边学习，门门功课优秀，文化训练两手抓，两边都是佼佼者。

现实版的“ 清华学霸暑顺手参加奥运会，直接拿了金牌”的故事。 ”

但就因为这则，杨倩之前所有奋不顾身的努力，全部成为了泡影。

她开始成为别人嘴中火了就飘，想要靠名气博眼球的“网红”。

网友们纷纷指责杨倩： 奥运冠军里你是飘得最早的一位。

还有人指出： 别这样，怕你凉了。

在强大的舆论压力下，她自己删除了，停止了社交平台的所有更新，在镜头前开始变得谨言慎行。

菀儿想说，其实说一千道一万，这个小姑娘也只不过是一个才刚满21岁的小姑娘而已。

喜欢追求潮流，喜欢拍摄 搞笑 ，喜欢搞怪是本性。

也希望这届严格的网友们手下留情，不要因为这样一则就全盘否定杨倩之前的所有努力，不是吗？

10月5日上午，靠着所谓的“袋鼠摇”成功出圈，成为全民偶像的管晨辰终于载满荣誉回家了。

这个2004年出生石首的小姑娘，可没咱么想象中那么简单。

2010年之前，管晨辰就是个再普通不过的小姑娘，每天吃吃喝喝，玩玩乐乐，没事上上舞蹈课打发时间。

2010年，6岁的管晨辰才第一次接触到了体操这个项目。

这个肉呼呼的小姑娘盯着电视中的体操运动员，央求着父母带她去学习。

说来也巧，她出生的石首就在中国体操之乡的隔壁，从进入体校学校的那一刻，管晨辰感觉整个人都圆满了。

管晨辰的妈妈说： “ 练体操的地方摆着很多器械，蹦床、单杠这些特别吸引她，她哭着来着不肯走，没办法，我就去外面临时买了些生活用品，把她先留在了体操学校，学费都是过了几天才去交。 ”

没人能想到，这个毫无基础的小女孩仅用了7个月，就走出了仙桃。

随后走到了武汉 体育 学院，走进了浙江省体操队，最后入选了国家队。

这些年，为了能拿出成绩，管晨辰成为了一个没有任何期的人。

手心和脚掌的茧子磨平了一茬又一茬，所有的法定节日对她来说都是再普通不过的训练日，包括春节。

为了体操，她5年没有见过自己的爸爸，即便是短暂的会面，也不会超过半个小时。

在经过11年的发奋训练后，管晨辰终于带着她的“袋鼠摇”站上了金牌的领奖台，实属不易。

也是在获得冠军之后，17岁的管晨辰才展露出小孩子爱玩的天性。

脸上的笑容越来越多，也会利用休息的间歇和自己的三五好友打开手机，上网冲浪。

但她高频率发布各种舞蹈的行为，却意外遭到了绝大多数网友的辱骂。

有的化身“正义使者”，毫不客气地表示： “ 再这样下去，巴黎奥运会，你不要去了！！！ ”

尤其是在全运会不小心失误掉下平衡平衡木之后，这些她只顾当网红，不顾训练的言论更是喧嚣而至。

面对这莫名其妙的质疑，小管同学也不惯着，随即回复了“那你去”三个字，结束了与杠精的纠缠。

是啊，磨砺整整17年，终于拿到了梦寐以求的金牌，在休息日 一下也有错？

不过好在杠精虽多，但绝大多数的网友都是活泼且理智的。

每次被怼之后，这些护短的网友们瞬间拒绝，摩拳擦掌和这些键盘侠开战。

希望在未来的日子里，这个还没成年的小姑娘能不要受到舆论的影响，调整心态重新出发。

能跳2.33米是什么样的概念。

菀儿非常形象地举个例子，姚明大家都知道吧，他的身高是2.26米。

张国伟可以轻轻松松地从姚明头顶跳过，并且不会碰到姚明的头发丝。

没错，就是这么强。

但是这么强的一代名将为什么会沦为一个可乐对瓶吹的龙吸水网红呢？

咱们还得从张国伟在役时开始说起。

其中就包括了有着“国家跳高运动员泥石流”之称的张国伟。

2019年，因为曝光过度，张国伟不仅被通报扣了三个月津贴，还被停止了国家队的一切待遇。

经此大难，张国伟的画风突变，完成了从运动员到网红的转型。

菀儿记得很清楚，再被国家队罚下之后，张国伟在2019年4月29日发布了第一条抖音，但那个时候的他主要是在分享生活。

2019年11月21日，张国伟站在卫生间淋浴喷头下，张国伟将1.5升的可乐摇到起泡对瓶开吹。

在经过无数人的挑战后，张国伟坐实了龙吸水表演艺术家的地位，成为了所有人眼中被逼上梁山的“草莽英雄”。

但他似乎并没有忘记自己2米40 的梦想，在利用网红身份积累了不少财富之后，张国伟于今年8月份正式宣布复出，将以个人的名义将代表中国参赛。

希望这个已经30岁的运动员，在自己职业生涯的最后阶段，能够实现梦想。

这届奥运会，哪个运动员的人气最高，非全红婵莫属。

毫不夸张得讲，在东京奥运会跳水比赛之前，全红婵还是个没人认识的小透明。

结果就是这个基本毫无大赛经验的小透明，在十米跳台上几跳定乾坤，秒杀世界各地众多老将，成为了家喻户晓的爆款网红。

很快，这位新晋顶流网红的底细被众多热心网友扒了个干干净净。

出身广东湛江贫困得出了名的农村，全家务农，房子简陋到长满青苔，母亲还因为交通事故做不了重活，需要常年吃药。

别人站上奥运会是为了荣耀，她站上奥运会满脑子都是赢了之后就有钱了，自己就能寄钱给妈妈治病了。

很多人都说她能成功，完全是因为她的身体条件好，手的形状适合压制水花。

但他们不知道的是，哪有什么所谓的天才，她也只不过是一个为了挣钱分外刻苦的小姑娘而已。

别人一天跳300跳基本上就是极限，全红婵偏不，她每天要练习400跳以上。

为了方便练习，这个小姑娘将头发剃成了寸头，走在街上就像一个男孩子一样。

因为囊中羞涩，在最爱玩的年纪，她每天泡在训练基地，不买零食，不买好看的衣服。

夺冠之后，全红婵说：“之前因为没有钱， 我连游乐园都没去过的，动物园我也没去过。我就想去那里，我就想去玩 游戏 啊，玩一些抓娃娃之类的，抓娃娃之类的那些，去游乐园玩一玩。 ”

结果还没等到自己回家去游乐园，自己就成了个“网红”，让自己爸妈过上了“心惊胆战”的日子。

当媒体将聚光灯对准了这位家境困难的冠军， 有企业提出可以给她家赠房改善居住条件，地方商会则愿意负担其母的医药费，就连曾经坑坑洼洼的院子都有人帮着翻新。

最关键的一点是，她的家似乎成为了当下最热门的直播打卡圣地，平均一天要“接待”2000多位网红直播打卡，深夜也消停不下来。

有些网红为了热度，深夜依旧聚集在她家门口直播，如果遭到全爸爸和全妈妈的驱赶，就立马斥责全红婵一家不近人情，拿了冠军就骄傲。

前段时间，全红婵终于实现了动物园和游乐场自由，也希望这个小姑娘可以避免外界干扰，创造更好的成绩。

自从东京奥运会结束以来，一个叫芦玉菲的小姑娘，成为了各大网友争相指责的对象。

理由嘛，很简单。

作为中国体操界的颜值天花板，众多粉丝追逐的高低杠夺冠大热门，她在奥运会上两次掉落高低杠了。

掉杠之后，芦玉菲迅速的从地上爬起来，之后红着眼眶问身边的教练：“我可以再翻吗？”

但即便如此坚强，从这一刻开始，芦玉菲成了大多数人眼中只会卖弄颜值，占着国家队名额却屡次失误的代名词。

心痛吗？当然，哪个运动员不想在奥运赛场上挥洒汗水，功成名就。

但她似乎已经没有机会了。

这个21岁的小姑娘，在这个比赛场上，已经“太老了”。

是的，可能对于普通运动员来说，21岁正是最好的黄金年龄，但在女子体操界，根本不是这么回事。

咱们举个最简单的例子，2008年北京奥运会上，除了正好20岁的程菲之外，其他五位参赛者一个17岁，四个16岁。

对于这些女孩来说，她们必须开始就是巅峰，一旦开始发育，体脂量大大增加，将极大程度地降低柔韧性。

那么问题来了，为啥教练组明知道芦玉菲本身就不属于大赛选手，有严重的肩伤，还要把她编入这次参赛团队呢？

理由就更简单了，这次东京奥运会，中国女子体操队实在是凑不到人了，基本上好苗子都给练伤了，这才把大赛中排不上名号的芦玉菲拉了过来。

作为带伤的老将，芦玉菲参加了团队全能、个人全能、个人平衡木和个人高低杠整整4个项目。

在进程紧张的东京奥运会上，她需要在几天内打数次预赛和决赛，这样高耗能的比赛，对于一个21岁的带伤运动员来说，太过于残酷了。

但这些理由，没人愿意去细究。

在大多数观众眼里，不管是明星还是运动员，只要出现了某些弊端或者做出了一些不恰当行为，曾经追捧她们的人又会一边倒反过来指责她们的行为。

其实这种行为并不是很可取的，对于伤痕累累的老将来说，更是一种致命的打击。

当芦玉菲失误时，之前对镜头的比心和发射爱心等镜头都成为了原罪。

在网络环境迅速发展的今天，“网红”的身份已经成为了一把双刃剑，尤其是对于埋头苦练的各种运动员来说。

毕竟他们中的绝大多数人还很年轻，也希望大家以更理性的态度围观，多一点呵护之心，也更有有助于他们登上更高的 体育 高峰。

不过分打扰，也是对他们的一种支持，不是吗？

LOL一年几熟是什么梗？

从别处看到说：“这部片子本身就是一个时代！！！！”的确它陪伴了我很久一段时光。

作为最热血的动漫之一，今天仍然有不可小觑的影响力。《七龙珠》有其不可替代的闪光点，一部热血到突破天际的动漫居然让人看到流眼泪，这样讲的话有点令人感到不可思议，但《七龙珠》就有这样的奇效。

我认为这部动漫最精彩最热血的部分有三个：

一、就是超四的孙悟空对战超级一星龙，这也是整部作品的高潮。超级一星龙是日本动画《龙珠GT》中的最终BOSS，是邪恶龙篇中实力最强的敌人。它是由普通状态的一星龙吸收了六个龙珠后变成的邪恶龙，实力为普通状态的一星龙十倍以上，最终被悟空集合了全宇宙元气的元气弹彻底消灭。

二、最热血又让人感动的瞬间，一定是贝吉塔在魔人布欧篇剧情中为了保护地球而自爆。贝吉塔起初只是想着超越悟空才呆在地球，后来发现有了家人后慢慢的爱上了这颗星球，性情也开始了改变，这让他厌恶自我，他一直想要跟悟空真正的战斗一次，甘心被巴比迪控制，最后魔人布欧复活了，后他为了拯救地球，以自爆与布欧同归于尽。

三、比较燃比较热血的，就是超级赛亚人之神和比鲁斯的比武，将海平面劈开，在地底进行一场激战后，悟空变身超1和比鲁斯一路奔向地球平流层，配合BGM：Hero 希望之歌食用更燃。

《七龙珠》在世界上有着举足轻重的地位，2020年东京奥运会就把孙悟空设为形象大使。又出现在人们面前啦，满满的回忆！

35岁的马里奥大叔，我一样还喜欢他

LOL一年几熟这个梗源于lpl观众对“uzi总是在成熟”现象的嘲笑，就好像农作物一样“一年两熟”“一年三熟”。

uzi年少成名，15岁就开始打职业，后面打出了世界第一adc的名头，也打出了巨婴的外号，有实力但不成熟，好似一把双刃剑。

随着年龄的增长，人总是要成熟的。2018年，uzi终于拿到生涯第一个联赛冠军，无论是赛场上的表现还是赛场外的言行，uzi屡屡被解说和粉丝称赞为“uzi成熟了”。?

但s8世界赛对阵g2一战，看似成熟的uzi被打回原形，变成了所有人都讨厌的红温压力怪。即便退役之后，uzi也经常在直播中展示自己的不成熟。

LCK解说炮轰Uzi

MSI季中冠军赛期间出现了很多争议，导致LCK赛区出现了敌视LPL的情况，LPL的观众也进行了各种有力的反击，现在的情况是如果RNG夺冠了的话，LPL赛区就会取得全面的胜利，不仅能打韩吹的脸，还能让所谓的连胜神话终结。?

在过程中，有一位LCK的解说Bitdol不断地攻击LPL赛区，继之前发表LPL观众喷Faker是因为自卑之后，又在最新的直播中针对Uzi，声称Uzi如果在韩国，就是耻辱。

然而有观众对此进行了反驳，按照Bitdol的说法，是不是只有Uzi输掉的对局才算生死局？Uzi在S9半决赛第四局赛点局获胜，S4八进四第五局获胜，S4半决赛第五局获胜，S3总决赛第三局也是赛点局，获胜，等等一系列Uzi打过的赛点局或生死局，最后盘点出来至少有15局以上是赢下来的。

还有就是Uzi如果生在韩国，他也不会是耻辱，因为Uzi拿下了2018年雅加达亚运会的冠军，而且是击败了Faker和Ruler领衔的韩国队，就这一项成绩，就能让他得到观众的认可。

八方旅人彼此只是路人的我们终点永远一致

9月3日，任天堂公布了一段，庆祝《超级马里奥兄弟》35周年。一天不到的时间里就被观看了近400万次，期间公布了多款 游戏 作品和硬件。很难相信这款任天堂第一方王牌IP已经走过了35年，仍然受到几乎所有人的欢迎。

itlemax公司的一份报告显示，马里奥作为 游戏 业的代表，夺得了第七的位置，超过了漫威宇宙，蜘蛛侠和哈利波特等人气品牌，总收入达到了360亿美元。注意，马里奥仅靠卖 游戏 本身就占了300亿美元的比重，而其他IP大部分是靠周边和衍生收入积累。

马里奥作为过去大人的童年回忆，也是我们的童年回忆，未来大概率也将是孩子们的童年回忆。

“马里奥系列在当今 游戏 界地位是怎样的？”

（这就是文化输出）

有这样疑问的朋友，或许了解马里奥是不错的 游戏 ，且常年保持优秀的素质。如果看过东京奥运会开幕式的人就明白他具有的地位是怎样的了，能够压轴开幕的一般是谁？伦敦奥运会开幕压轴的是披头士乐队的《Hey Jude》，东京奥运会组委会选择马里奥就肯定了他的影响力是全球性质的

宝可梦的确也是日本的另一款霸主级的IP，不过遇上马里奥就不行了，这就像篮球之于乔丹，曼巴人无论如何也掩盖不了前者的光辉。

（#曼巴精神# 生命不是要超越别人，而是要超越自己。）

再看马里奥全系列的总销量，是惊人的5.3亿，《俄罗斯方块》则为4.95亿区居第二。粗暴的从销量上就可以看出马里奥在长达35年间受欢迎的程度。

如果 游戏 界要评选，马里奥是唯一的，作为单枪匹马拯救电子 游戏 的男人，他在 游戏 界留下的痕迹是无法抹去的。

作为平台闯关跳跃 游戏 ，马里奥可算是始祖级的，早在1981年马里奥第一次出现在 游戏 中，是以大金刚为主角的 游戏 。这款 游戏 的设计师是马里奥生父大名鼎鼎的宫本茂。 游戏 一经推出在北美地区就收获了一年6万台（街机）的好成绩，赚取了1.2亿美元的利润。让任天堂有了快速发展的机会和资本。

同时马里奥形象也正式定下：带有两撇胡子，五短身材的意大利人。据说当时因为机能的限制，宫本茂为追求形象鲜明，有强烈的辨识度，只好在衣帽、胡子和颜色的搭配上设计出这样一个形象。

1985年《超级马里奥兄弟》在FC上发售，这款 游戏 总共销售了超过4000万份，让马里奥变成了家喻户晓的名字。在往后的30年，跳跃、探险、动作成为了指导马里奥正传系列的思想方针。可以说《超级马里奥兄弟》是彻底改变世界的作品，它重新定义了电子 游戏 的无限可能。精巧的关卡设计，一流的操作手感，动人的BGM，让《超级马里奥兄弟》成为了2D 游戏 中最为完美的存在。

众所周知，3D化 游戏 由任天堂的萨尔达开创，不过真正全3D还得看《超级马里奥64》。他告诉了世界3D 游戏 应该怎么玩，他解决了3D移动、奔跑、镜头等问题，同期的 游戏 还在苦恼“坦克操作”（角色只能朝前方行走，要转向必须先调整身体的方向）在3D中如何表现。全3D的关卡，让 游戏 成为了更为立体的世界，上天下地，马里奥无所不能，这在日后成为了各大厂商学习的范本。

自此2D王者踏着3D的步伐来到了新时代。

拒绝打安全牌，勇于自我革新，是马里奥能够流行至今的关键原因。

对于创新的坚持是宫本茂的底线。在2D与3D中都创造之后，《超级马里奥创作家》将制作关卡的工具交付到玩家手中，让全世界的马里奥爱好者来贡献无数对于马里奥的爱与创意。这是对2D地图的再一次爆炸式的创举，我们看到的超级小桀的各种梗内容，大多都源于此，这里创造力不在受限，想象力有多大，你的马里奥就能够到多远，常识在这里是无效的，各种元素之间最大限度的组合自由，成为了可能。

同时NS上的神作《奥德赛》是许多人心中的NO.1，马里奥正作 历史 以来最多最完整的剧情，加上精妙到令人赞叹的关卡设计，可以说马里奥正传的素质在本作中以120%的超预期的展示在各位眼前。他是马里奥系列集大成者，是最为自由开放的一作，集合了过去30年来所有马里奥之长，虽说评价上没有超过《马里奥》，不过呆毛哥依然认为《奥德赛》没有偏离带给玩家乐趣的目的，且带来了超乎想象的惊喜，他在我心中就是当代的《马里奥》。

随着NS的出现，任天堂对于创意的发散，在玩法、交互进一步深入。健身环、amiboo、Labo这样新奇的联动玩法出现，让NS的拓展能力变的越来越大，变的越来越无所不能。

任天堂在35周年带来了结合实体遥控车以AR形式游玩的《马里奥赛车：家庭巡回赛》。《马车》作为马里奥系列最成功的衍生作品系列，同现实结合的玩法，让合家欢的玩法突显。熟悉《马里奥赛车》玩法的朋友，一定会对此次的AR联动玩法期待不已，将 游戏 中有趣的设定搬进现实中，不得不说任天堂对“玩具”的概念再一次颠覆了！

最近，宫本茂表示，在智能手机几乎都能实现所有类型 游戏 的另一方面， 游戏 专用机越发高性能却正在向着与现世无关的豪华与高价方向进化下去。不过也正因为如此，拜智能手机所赐，才能把 游戏 重新拉回现实。

此话的意思，个人理解应该多是评价目前过分追求画面而忽略了 游戏 性的内容，确实PS5/XSX和显卡RTX 3090的出现，让 游戏 画面进化到难以想象的层次，代价是高昂的开发成本，这让厂商和玩家都无法接受，同时我也反思是否在极致画质上的追求是否有尽头，这一切对 游戏 是否真的使 游戏 越来越好玩而不是越来越好看？

任天堂总以平衡的性能、出色的玩法和创意，征服玩家。可以说马里奥和任天堂总是以创意和出色玩法打出一片天下，在极其有限的条件下做出了一款款爆款，这就是最具有“玩心”的任天堂所坚持的理念，有人说“任天堂一直把你当作那个在暑里偷偷玩红白机的孩子”。

或许就是需要怀着这样的心，才能让马里奥一直受到大家的喜爱吧？

奥运史上最“心酸”的一幕：中国人想赢，究竟有多难？

《最终幻想》（简称FF，史克威尔公司旗下系列）和《勇者斗恶龙》（简称DQ，艾尼克斯旗下旗下系列）是世界著名的JRPG系列，两大系列各自都有一群坚定的拥趸者，因此这两大系列的战争不只是在市场上演，也在粉丝之间上演，可谓热极一时。

随着2003年史克威尔与艾尼克斯合并，这场没有硝烟的战争终于画下了句号。合并后的史克威尔?艾尼克斯（以下简称SE）此时已手握FF和DQ这两大JRPG系列，但SE对JRPG的统治之路并未就此却步，相反，才刚刚开始。

其中最具代表性的，便是019年SE与ACQUIRE合作开发的《八方旅人》，在当年刚刚推出之时，IGN便给出了高达9.3分的评分以及如下评语。

“一款我们梦寐以求的JRPG。”

《八方旅人》到底有什么魔力

相比FF和DQ，《八方旅人》没有选择紧随潮流用魔幻或是写实的画风，而是选择FF系列以及DQ系列早期的像素风。

从像素风的游戏中玩家不难感受到一种情怀，但同时也不免让人产生疑问，在如今这个次世代画质当道的年代，像素风格，还有当年的那般魅力了吗？

《八方旅人》用行动告诉了所有人，即便是在像素风逐渐退出潮流舞台的今天，像素风依然有一战之力！

SE很清楚像素风在当下年代最大的难题是什么，因此在用像素风的同时使用了三渲二的技术并使用虚幻引擎来打造整个游戏画面，在保留像素风情怀感的前提下让玩家感受到了一种不亚于次世代画面的真实感。

视觉盛宴般的画面表现形式

何谓三渲二？即是将以3D渲染的技术以2D的方式呈现在玩家眼前。通过这样的一种方式，玩家在《八方旅人》的世界中可以感受到一种极其强烈的视觉冲击感。

仅仅对画质进行升级显然是不够的，必须还要有足够的特效来提高整个画面的艺术表现力给玩家带来更好的感官享受。

因此《八方旅人》在三渲二的基础上对光影效果也下了很大的功夫。在这一效果的加持之下，给玩家营造了一种极其真实的沉浸感，整个的画面表现力产生了一种质变。

多面化的叙事方式

除了艺术表现，游戏故事也是一大魅力，玩家在游戏开始之时可以从8位角色中选择其一，每位角色的故事及后续支线任务都不同。

和绝大多数游戏不同的是，《八方旅人》的这8位角色，个个都是主角，随着游玩的进程每位角色的故事会互有穿插并最终汇聚直到故事的终点——“我们也许只是彼此的路人，但终点一致。”

通过多面化的叙事方式，玩家能够从这8位角色各自的视角去体验他们的这段之旅，整个故事变得非常立体，不再给人一种单一感。且对8位角色的形象进行了深刻的刻画，这种多视角展现故事的手法给玩家所带来的代入感无疑是十分强烈的。

这种多面化的叙事方法有两点是最重要也是最难处理的。

其一，是剧情策划。每位角色的故事都必须在遵循世界观的前提下展现不同的亮点，否则就会过于平庸索然无味。

那么SE做到了吗？可惜没有，8位角色的故事质量良莠不齐，是个扣分项。

第二点是节奏掌握。在8个故事互相穿插并汇聚成线时，要处理得当，不能太突兀。若是太过突兀会产生极强的撕裂感，会使玩家感觉非常莫名。

SE虽然在剧情策划方面力有不逮，的是在节奏掌握这一点上他们处理得很好，故事的交融恰到好处。

极具特色的战斗系统

该作的战斗系统源自ACQUIRE早先开发的《勇气默示录》。在战斗中，玩家可以通过消耗BP点来进行、提供伤害增益、延长Buff以及Debuff的持续时间、使用奥义技能等等。

由于Break机制（相当于ACT游戏的硬直）的存在，玩家需要先通过攻击怪物的弱点使其陷入Break状态才能有效地造成伤害，什么时候该进行快速让怪物陷入Break什么时候打一波大爆发都是需要先行思考的，十分地具有策略性。

共鸣感极强的BGM

关于这点我本不想去说，因为SE的BGM一直以来都是大家公认的优秀。比如今年的东京奥运会在选手入场时使用了各大游戏BGM，共计19首音乐，其中有10首出自SE，SE的BGM制作水准可见一斑！

在《八方旅人》中，玩家依然能够听到与当前游玩情绪产生强烈共鸣的BGM，让玩家特定的时间节点听见最有共鸣的BGM，这是我对SE在BGM制作水准以及播放节点上的一个评价。

最后，价格真的是太贵了！《八方旅人》是当得起这个价的，可能是我不配吧，坐等打折入~

在奥运会开始的这几天内国内外网友们出现一致的评论：“中国人要想拿到金牌，除非要做到完美。”

首先，我们来说下有多难的第一难。

在男女混双乒乓比赛中，我们的“昕雯联播”遭遇了非人的折磨，赛后还要遭遇国内网友的一众舆论压力。首先我们来看一下，

场内灯光

许昕曾在赛后表示，场内灯光有问题，有些许的刺眼而这些问题，没有得到回馈。而我们的伊藤美诚选手嫌灯光刺眼，要求关闭场内灯光，而我们的场外人员却一呼百应。

违反规则

我们的伊藤美成和水谷隼选手多次触摸球台，吹球，裁判视而不见。甚至遮挡发球，裁判依旧视而不见。赛后我们可爱又可亲的网友又来了：“这次比赛我最佩服的不是为国争光的运动员们，而是那些身残志坚的裁判们。‘’

更改场地大小

在国际比赛中，规定大小是7：11 。而在日本的东京奥运会场地缩小30%，为了防止许昕的跑动，限制许昕的中长距离优势。导致许昕整场比赛懵懵的。

关关难过，关关过 ，我们的第二难是；

游泳比赛

再就是昨晚200米游泳赛的日本选手压在我国选手游泳，我国选手依旧多的金牌，的出了口恶气。而我们的裁判依旧眼瞎，我看不见啥都看不见嘿嘿~导致该运动员发微博问好日本选手。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。我们的第三难来了：

体操比赛

肖若腾单杠14.066申诉遭拒，日本选手桥本大辉一只脚明显出界，这么明显的失误，裁判居然给了14.7，抢走了原本属于中国选手肖若腾的金牌。网友直呼这是“内定”冠军了！甚至于说 直接送吧。

甚至最后肖若腾向裁判提出“难度分”的申述也被驳回，直接导致他以0.3分的差距屈居第二。而这0.3分恰恰又是从一个非常不可思议的“借口”里扣出来的。

而我们的肖腾在颁发金牌时盯着被夺走的金牌的一时间登顶搜索量。（无法配图)

兜兜转转，还是我。我们的第四难来了：

羽毛球球比赛

在今天早晨的羽毛球球混双半决赛中，第一局关键时刻的一个判罚，日本选手东野有纱有个明显的过网击球，裁判判罚日本得分，中国队立刻提出挑战，但裁判并未更改判罚。局间休息时，王懿律曾大喊：“往死里打！中国队还是依靠实力2-1逆转晋级决赛！

我们想赢，就如同那唐僧取经历经九九81难。而我们的选手比赛赢了，还要被诬陷。最近抖音上超火的bgm完美的适配了现在的场面”老妖王，你听着我一人做事一人当，不许你们祸害别人。“

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